Archive for the ‘Educación’ Category

Escuela Superior de Zimapán realiza Semana de la Contaduría 2021

mayo 6, 2021

Zimapán, Hgo. – Los días los días 4, 5 y 6 de mayo, la Escuela Superior de Zimapán (ESZi) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) realizó de manera virtual la Semana de Contaduría 2021, a través de actividades orientadas a la formación del área disciplinar e integral de las y los alumnos.

El director del plantel educativo, Alfredo Trejo Espino, en compañía del coordinador de la Licenciatura en Contaduría, Rogelio Posadas Domínguez, inauguró las actividades y dio la bienvenida mediante una plataforma digital a 160 miembros de la comunidad, entre personal, docentes, estudiantes y egresados.

Posteriormente se realizó la conferencia “Gestión del conocimiento y la competitividad”, dictada por Elia Socorro Díaz, profesora de tiempo completo de la Universidad Autónoma de Querétaro. Este mismo día se efectuó la ponencia “Eres lo que comes”, a cargo de Susibeth Yazmín Gómez Acosta, nutrióloga de selecciones representativas de la Dirección de Promoción Deportiva de la UAEH.

Reflexionan sobre la autonomía de los pueblos indígenas de Centroamérica en X FINI

abril 29, 2021

* El cineasta Michael Vetter llama a entender el mundo milenario y el indígena para integrarlos

Pachuca, Hgo. – En el marco de la décima edición del Festival Internacional de la Imagen (FINI), organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), el cineasta Michael Vetter dio a conocer el camino a la autonomía de los pueblos originarios de Guatemala, Nicaragua y el Salvador durante 1988 a 1990, cuando la guerra azotaba la región central del continente mediante el documental “Senderos, la odisea de los indígenas en Centroamérica”.

La producción cinematográfica utiliza la docuficción para mezclar la realidad y la reconstrucción de ciertos enfrentamientos o sucesos trascendentales en la narrativa de los pueblos retratados.

Dividida en dos historias, Vetter presenta, por un lado, la historia de Juan Chicaj, un campesino cuyo viaje lo lleva a convertirse en luchador social. También se visualiza el impacto de la violencia ejercida por el ejército contra la población maya, la sociedad fragmentada, desarraigada, sumida en la pobreza, así como la búsqueda de hacer escuchar sus demandas con el fin de obtener su propia autonomía.

“Nosotros hemos sido explotados por el ejército, han violado nuestros derechos, como pueblos indígenas, no tenemos ninguna frontera y no les diré que soy guatemalteco, soy kaqchikel antes que ser guatemalteco. Tenemos el derecho a una autonomía, debemos luchar por esa autonomía de nuestra madre tierra que nos hizo a todos como hermanos”, se observa decir a Chicaj en la recta final de su historia.

El Río Coco, al noreste de Nicaragua, fue escenario de sangrientos enfrentamientos entre grupos indígenas y revolucionarios. La guerra creó una frontera con Honduras, la cual, para los pueblos originarios nunca había existido; en este espacio se inicia la segunda parte del documental, a través de Lakia Álvarez, una mujer en búsqueda de la paz y de su esposo, quien se unió a los rebeldes.

Lakia explica el origen del conflicto bélico a raíz de la “Navidad Roja”, la operación de traslado de 42 comunidades de indígenas miskitos de la región nor-oriental de la Costa Caribe de Nicaragua desde la franja fronteriza del Río Coco con Honduras hacia el interior del país. La historia deja entrever el cómo la mala interpretación de la autonomía indígena por parte del gobierno sandinista derivó en el derramamiento de sangre contra el pueblo costeño y la separación de las familias, quienes se volvieron como refugiados.

Por su parte, Tomas Borge, comandante del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), enfatiza en el documental que el gobierno vio un acto separatista, casi considerado como traición, en lugar de la realidad, un acto de reivindicación histórica que tenía como objetivo la unión del país.

Al finalizar la proyección del documental, Michael Vetter compartió con los asistentes que la finalidad de la cinta es crear una consciencia sobre la realidad del movimiento de liberación, en el cual se busca la identidad de los pueblos indígenas en Centroamérica.

“Hay que entender el mundo milenario, el mundo indígena… no puedes decir que no existieron porque ya llegamos nosotros; la cosa es entenderlos e integrarlos, la integración es decir vamos a entendernos, vamos a hacer las cosas y que haya paz”, puntualizó el cineasta.

Rabchinskey explora la contraposición de lo artificial y lo natural en FINI X

abril 28, 2021

*El artista compartió con los asistentes el proceso de creación de cinco proyectos fotográficos

Pachuca, Hgo. – El fotógrafo Ilán Rabchinskey impartió la conferencia “Las fuerzas naturales” en el marco de las actividades de la décima edición del Festival Internacional de la Imagen (FINI), organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) bajo la modalidad virtual.

Sus inicios en el mundo de la fotografía se dieron desde temprana edad, con ayuda de la colección de revistas National Geographic de su abuela, Ilán comenzó a analizar las imágenes, intentar desentrañar el proceso que guardaban tras de sí y el cómo podría lograrlo. El artista compartió con los asistentes el proceso de creación de cinco proyectos fotográficos, en los que muestra la línea evolutiva que tuvo durante los años.

Durante 2008 creó “Medio terrestre”, un trabajo en el que retrata los dioramas del Museo de Historia Natural de la Ciudad de México, bajo el discurso de capturar aquellas tensiones existentes entre la representación de la naturaleza en un espacio artificial, donde lo cómico y lo trágico se entremezclan. Para el fotógrafo, los retratos de las taxidermias muestran una representación romántica pero errónea de lo que es salvaje desde el punto de vista de los humanos que crearon las piezas, lo cual ha llevado a la extinción de las especies.

“Estas imágenes hablan sobre la forma en que un ser humano con sus propias manos le dio expresión a estos seres que ya estaban muertos”, declaró Rabchinskey.

Mientras que en “Piedra fundacional”, el hilo conductor es el reino mineral, en el cual se cuestiona sobre la validez de los argumentos que lo colocan como el eslabón más bajo dentro de la jerarquía natural, a pesar de que su existencia data desde los inicios del cosmos.

Técnicamente Ilán redimensiona, controla la iluminación y compara los ejemplares retratados, para dar a conocer su perfección matemática, como el caso del bismuto, cuya cristalización natural da una riqueza infinita de formas irrepetibles con bordes, ángulos de 90 grados y colores tornasoles, que cuestiona al artista sobre el cómo se concibe al mundo natural.

El trabajo “Rudimentos” se gestó durante una residencia en Casa Wabi, Oaxaca, donde creó una serie fotográfica con elementos escultóricos efímeros encontrados en el lugar. Agregó algunos objetos que llevaba consigo como filtros análogos de una cámara que pertenecía a su abuelo, con el objetivo de obtener imágenes planas para enfatizar la tridimensionalidad; sumó el factor del movimiento de la luz natural junto a un elemento “caprichoso” que no podría controlar para tener presente el tema del azar, bajo la definición de que este concepto es una red infinita de relaciones causales que somos incapaces de entender.

Por otra parte, en “Shimmering Blue Light on a Still Red Square”, Rabchinskey aborda las nociones del espacio, luz, sombra, color, tridimensionalidad, bidimensionalidad, escultura y fotografía a través de objetos planos e inspirándose en la pintura modernistas a partir de 1930 en Estados Unidos y la Unión Soviética, volviendo al discurso de lo artificial contrapuesto a la natural.

Actualmente se encuentra desarrollando “Espacio multiple”, una obra que se originó el año pasado durante el confinamiento, donde lleva sus preocupaciones estéticas a un espacio limitado, plasmando la ligera abstracción que gestó en Casa Wabi a su totalidad, sin embargo, aún existen referencias a la naturaleza, el lugar donde se encuentran los objetos, así como su tamaño real.

Se puede conocer más sobre esta conferencia en las redes sociales del FINI y la UAEH, así como en la siguiente liga: https://www.youtube.com/watch?v=2mxGMTM7ZMk.

Edith Medina presenta el mundo microscópico en el FINI 2021

abril 28, 2021

*La ponente expuso que la microfotografía lleva a proponer herramientas y medios que sean útiles para expandir el conocimiento, así como crear y diseñar biomateriales

*Biology Studio, dirigido por Edith Medina, es un proyecto mexicano de investigación y desarrollo de material con enfoque en procesos biológicos y bio-orgánicos

Pachuca, Hgo. – A partir de la microfotografía es posible hacer visible el microuniverso de las cosas y representarlo en materiales para múltiples aplicaciones de diseño, así lo expuso Edith Medina, fundadora y directora creativa de Biology Studio, el primer proyecto mexicano en vincular arte, diseño y biología, en el X Festival Internacional de la Imagen (FINI) que organiza la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH).

En la conferencia virtual “Naturaleza expuesta: arte, biología y materialidad”, Edith Medina habló del mundo microscópico o invisible que a través de un proceso multidisciplinario entre la ciencia, el arte y el diseño, se hacen visibles. “Siempre trabajo en un contexto donde se vinculan campos materiales, biología y la naturaleza transcorporal”, comentó al mencionar que el contexto urbano está lleno de residuos donde el material puede percibirse como vivo o muerto.  

Enfatizó que existen relaciones de manera interdisciplinaria donde lo biológico se vincula con lo ecológico, con lo social y lo corporal. En ese contexto, expuso que la biología creativa se ha ido abriendo paso, lo que se puede observar en muchos materiales que se utilizan en el diseño y la arquitectura están tomando lugar; ejemplo de ello son los tenis a base de piel de hongo que ha desarrollado una reconocida marca.

La especialista en materiales biológicos y biofabricación con aplicaciones al diseño, el arte y la ciencia, explicó que recoge objetos o desechos que están tirados en ciertos territorios, luego los cataloga para observarlos a través del microscopio y obtener fotografías con dispositivos móviles, con el fin de obtener una interpretación. “Esa realidad que nosotros entendemos de una manera tiene dimensiones distintas, es un universo entero”, manifestó.

Al respecto la pionera en el campo del bioarte en México mencionó que las cámaras convencionales de dispositivos móviles son muy útiles para este tipo de trabajo. “No es necesario que tengas una cámara muy potente para que puedas hacer grandes fotos”, afirmó al referir que existen microscopios muy accesibles con buenos lentes.

La fundadora y directora creativa de Biology Studio cuenta con una pieza de fotografías microscópicas obtenidas en 2013, las cuales representan el micro universo de las lágrimas. En sus experimentos con lágrimas de varias mujeres, Edith Medina notó una composición bioquímica distinta cuando surgen de la emoción de alegría o de tristeza.

Durante su conferencia mostró la pieza “Genealogía de una Lágrima”, realizada entre 2018 y 2019, que es una serie micro fotográfica de diferentes momentos del proceso de secado de sus propias lágrimas. Posteriormente, con equipo de arte digital las vectorizó para construir la serie “Anatomía de una lágrima” en 2019.

Actualmente Edith Medina experimenta con nuevas opciones materiales, muestra de ello es su pieza BioMorfografías Microscópicas, que es una serie de dibujos basados en fotos ínfimas, impresas vía fabricación digital sobre biopolímeros de base biológica, biopolímeros con base de colágeno y celulosa bacterial. Otra pieza se denomina “Ecologías Intangibles”, que es una serie sobre feminismo biomaterial, es decir, sobre lo que emerge del cuerpo.

Finalmente consideró que la alteridad que muestra la microfotografía lleva a proponer herramientas y medios que sean útiles para expandir el conocimiento. “Cuando miramos con detalle vemos las cosas de manera distinta, y podemos visualizar no solo la forma general, sino sus partes y cada una de ellas. Con la fotografía microscópica miro las partes”, dijo la divulgadora de la ciencia mediante el arte.

Edith Medina tiene estudios complementarios de Arte y Biología en la Universidad Oberta de Cataluña, de Etnografía de Objetos en la Plataforma de la Universidad de Harvard, así como de Arte y Nuevos Medios en el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Desde hace más de diez años su trabajo se desarrolla a partir de procesos biológicos, en los que la experimentación con bacterias, hongos y elementos naturales juegan un papel importante para el desarrollo de nuevas materialidades en los campos del arte, la moda y el diseño. Ha colaborado con museos, universidades e institutos de investigación en México, España, Colombia, Centroamérica e Inglaterra.

Plantean en X FINI retos del diseño ante nuevas tecnologías digitales

abril 27, 2021

*En su ponencia, el diseñador suizo Urs Graf presentó varios carteles, revistas y catálogos

*El experto consideró que el diseño requiere su tiempo, pues hoy en día la computadora permite hacer variaciones del mismo tema

Pachuca, Hgo. – Los retos que tiene el diseño gráfico ante las nuevas tecnologías digitales fue el tema abordado por el diseñador suizo Urs Graf, al impartir una conferencia virtual ante estudiantes y académicos de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), como parte del X Festival Internacional de la Imagen (FINI) 2021.

En la conferencia virtual “De lo análogo a lo digital”, el diseñador Urs Graf reflexionó en torno a los procesos y los cambios que ha traído la tecnología digital, así como la manera en que incide en el desarrollo de propuestas y cómo las nuevas paqueterías digitales han dejado de lado el aspecto conceptual en el diseño.

Al mostrar distintos proyectos que ha realizado, mencionó que las necesidades de la sociedad evolucionan y como respuesta crece también la tecnología. “Como diseñadores nunca podemos parar de aprender nuevas tecnologías, nuevos mundos visuales, nuevos comportamientos de los clientes, es un proceso interminable”, comentó.

Por su parte, el diseñador y promotor cultural Luis Alonso López Vite, quien acompañó en su presentación a Urs Graf, refirió que a ello se suma la necesidad posmoderna de la rapidez y la instantaneidad que demanda la sociedad actual, no obstante, no se puede acelerar a ese ritmo el proceso de diseñar.

Al respecto, Urs Graf mencionó: “Yo necesito mi tiempo para entender la problemática, para proponer una solución y ejecutarla, ahí veo de repente la tendencia a soluciones demasiado rápidas donde falta el cuidado, la investigación, la autocrítica”.

Por ello sostuvo que el diseño requiere su tiempo, pues hoy en día la computadora permite hacer variaciones del mismo tema, pero con ello “se pierden los criterios para entender si estamos progresando en el proceso del diseño, si estamos realmente mejorando el resultado, o si solo estamos haciendo soluciones paralelas que todas son más o menos mediocres”.

Antes de cerrar su ponencia, el también especialista en Comunicación Visual por la Escuela Superior de Diseño, en Basilea, Suiza, recordó que a principios de la década de los años 2000 no existía la posibilidad de grabar archivos en una nube, sino que se utilizaban discos o DVD, y antes de ello había lectores y quemadores de discos en las máquinas, con un espacio o capacidad muy limitada.

En ese contexto, señaló que con la presencia de la tecnología los libros han emigrado al mundo digital, sin embargo, aún hay público para los libros físicos, sobre todo los relacionados con arte.

Urs Graf fue profesor en el Instituto Superior de Diseño Industrial, en La Habana, Cuba, y de 1991 a 2002 en la Escuela Superior de Diseño, en Basilea, donde impartió clases de tipografía, pre-prensa, cartel y animación. Además, ha impartido cursos, talleres y conferencias en Suiza, Islandia, Austria, Cuba y México.

Asimismo, fue profesor del diplomado “Los Procesos en la Edición de Libros”, que realizan la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana. En 1992 estableció su propio despacho enfocado al desarrollo conceptual e integral del diseño, desde la identidad corporativa hasta publicaciones y medios electrónicos. Desde entonces a la fecha ha realizado numerosos proyectos para editoriales, instituciones y museos de Europa y América.

La conferencia se puede ver en el enlace https://www.youtube.com/watch?v=voe5GjVif_s&t=354s.

Pide investigador valorar soluciones de patrimonios hidráulicos históricos en FINI 2021

abril 26, 2021

* Sin la relación del ser humano con el agua no existiría civilización alguna, asegura

Pachuca, Hgo. – Antonio Lorenzo Monterrubio, miembro de la Academia Hidalguense de la Historia y de la Secretaría de Cultura de Hidalgo, dictó la conferencia “Patrimonio cultural en torno al agua en el estado de Hidalgo”, en el marco del Festival Internacional de la Imagen (FINI) 2021 quien señaló que ante las serias emergencias ecológicas es justo valorar las soluciones antiguas convertidas en patrimonios hidráulicos históricos.

A través de su conferencia impartida durante el magno evento de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), el investigador puntualizó que sin la relación del ser humano con el agua no existiría civilización alguna, es más, no existiría vida, por lo menos no como la conocemos.

“Ahora que se enfrentan serias emergencias ecológicas, debido a tantas agresiones a la naturaleza y el equilibrio ambiental, es justo valorar las soluciones antiguas convertidas en patrimonios hidráulicos históricos, para extraer lecciones fructíferas hacia el futuro”, declaró.

Refirió que, si bien a Hidalgo no se le ha considerado rico en agua, hay una gran gama de territorios interesantes que abonan al conocimiento y uso racional del agua. Mostró al público un recorrido histórico a partir de obras hidráulicas importantes que abastecieron en su momento a la sociedad, como los acueductos, aljibes, piletas, cisternas y fuentes.

Parte de este patrimonio histórico se encuentran en los Ex Conventos y las Haciendas o fueron derivados de ellos, como el caso de los acueductos “Padre Tembleque”, en Zempoala, o el ubicado en San José Atlán, en Huichapan, que cuentan con un repertorio muy grande de elementos hidráulicos.

Al exponer la parte importante del acueducto de Zempoala, afirmó que es uno los ejemplos más importantes de colaboración técnica, social y cultural. Fue construido entre los años 1554 y 1571, que significó trabajo ininterrumpido de las localidades de Zempoala y Otumba. A nivel mundial, el acueducto destaca por su longitud total, su medida de arcada y altura, en comparación con otros construidos en la época.

El Convento de Actopan es otro de los que muestra importantes vestigios del empleo acuífero, mediante el gran Aljibe ubicado en la parte posterior del convento, actualmente ocupado por una cancha deportiva.

Acorde al Catálogo de construcciones religiosas de Hidalgo, fue hecho a todo costo, pues recorría un trayecto de 11 mil varas para aprovechar las aguas de unos manantiales ubicados en las faldas del Cerro de Los Frailes. Como el agua no era suficiente, se aprovechaban los desagües de las cubiertas del convento y la iglesia, con ese caudal se regaba la huerta y se daba agua a la población.

De este, deriva el Acueducto de Actopan, el cual se remonta años antes a la construcción del Convento Agustino localizado en aquel lugar. A lo largo de este se localizan piletas y aljibes que dan cuenta de la importancia de la obra.

También resalta en Hidalgo el Acueducto de San José Atlán, en Huichapan, otra de las obras monumentales referentes al agua que se construyeron en la época novohispana. Consta de 14 arcos, uno de ellos doble, hecha de mampostería y sillares de cantería, su gran elevación lo ha convertido en uno de los más altos del país, incluso mayor al del Padre Tembleque.

Expuso asimismo la caja de agua de Tepeapulco, Hidalgo, una singular obra de ingeniería hidráulica, en el que se puso especial empeño. Debido a la introducción del ganado, la caja de agua se contaminó, por lo que se construyó un acueducto, que sustrajo líquido de un manantial en Apan, a unos 25 kilómetros; se considera un antecedente del de Zempoala.

La obra se completa con un espejo de agua que alimentaba unos lavaderos, además de una cisterna en la llamada “Casa de Cortés”, que a su vez se componía de un abrevadero para animales, un depósito y una pileta para uso doméstico. El valor del monumento aumenta de forma considerable, ya que a pesar de los años aún era usado por el pueblo.

Entre otras obras, habló respecto a las estrategias para acercar agua en las Haciendas mineras, agrícolas y ganaderas, los aljibes en cada una de ellas, las presas que alimentaron de agua diversas comunidades, las piletas y los lavaderos, así como el sincretismo de la arquitectura, la cual mostró la cultura europea e indígena de la época.

“Destacaríamos la cualidad para enseñarnos lecciones útiles entre los seres humanos, ahora tan amenazados. Extraigamos esos significados positivos en términos de solidaridad y diálogos sinceros entre la humanidad, y más en una época tan conflictiva como la que estamos viviendo”, externó el investigador al finalizar su conferencia.

Esta interesante ponencia, que incluye una vasta explicación sobre las obras hidráulicas históricas de Hidalgo, se puede encontrar en https://www.youtube.com/watch?v=KuOGvxVeUGE.  

Reconoce UAEH logros de alumnos destacados en Robofest 2020

abril 25, 2021

*Rector señaló que las disciplinas y enseñanzas que se ofrece en la educación media superior son la base fundamental para que los alumnos desde este grado académico vislumbren el desarrollo y mejora de la tecnología

Pachuca, Hgo. – Alumnos de las Escuelas Preparatorias Número Uno y Tres, pertenecientes a la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), recibieron reconocimiento, medalla y trofeo por sus logros obtenidos y su destacada participación durante el Robofest Online World Championship 2020, cuyos proyectos tuvieron el objetivo principal de dar solución a problemas de la vida real y aportar al mundo científico.

Durante la ceremonia de entrega de premios, el rector de la máxima casa de estudios de la entidad, Adolfo Pontigo Loyola, señaló que a pesar de las condiciones actuales por las que pasa el mundo debido a la pandemia de COVID-19, la Universidad y sus alumnos han sabido aprovechar el acercamiento a la tecnología para continuar con el proceso de enseñanza-aprendizaje, prueba de ello son los galardonados por su participación en el Robofest 2020.

Explicó que lo ofrecido en el nivel medio superior de la UAEH es la base fundamental para que los alumnos desde este grado académico empiecen a vislumbrar el desarrollo y mejora de la tecnología, lo cual se ha convertido en una prioridad en el mundo actual. “Gran parte de la actividad social en el mundo depende de la visión y de la creatividad de las grandes desarrolladoras tecnológicas para la vida en todos sus niveles”, declaró.

“Robofest es un ejemplo inmejorable del ímpetu por estimular el acercamiento de los jóvenes al desarrollo tecnológico”, subrayó Pontigo Loyola al resaltar el arduo trabajo que permitió realizar el concurso de manera internacional, pese a las condiciones actuales de distanciamiento social. Señaló asimismo que el haber participado en el evento debe ser considerado una experiencia invaluable y un logro tanto personal como académico por parte de la institución educativa.

Al hacer uso de la voz, el director de Robofest Latinoamérica, Ramiro Marrero Quintana, mencionó que la participación de las y los alumnos de la UAEH destacó por su entusiasmo, al demostrar que con las herramientas que ofrece la institución resaltaron entre las demás universidades del país, lo que anima a los directivos del concurso a llevar este tipo de proyectos a todos los estados de la República Mexicana.

Subrayó que gran parte de los logros obtenidos por los galardonados hidalguenses fue por el apoyo continuo de su universidad y sus autoridades, esto demostró que el trabajo de la UAEH es tender puentes de comunicación junto con sus alumnos, para así en conjunto ser partícipes del esfuerzo y logros obtenidos al día de hoy.

Los equipos que recibieron reconocimiento fueron “Visual Music Z”, de la Preparatoria Uno quienes obtuvieron el primer lugar en la categoría de RoboArts, conformado por Alejandro Pacheco Navia, Alejandro Mendoza Rojas, Alán Medina Serna, Jesús Hernández Tapia y Michelle Andrea Guadarrama Robles, con un prototipo de guitarra láser, enfocada al tratamiento del trastorno de desarrollo de la coordinación.

El equipo MET del Club de Robótica Etronic, quienes participaron en la categoría Junior Exhibition, Diego Emiliano Herrera González, Santiago Herrera González y Luis Fernando Godínez Islas. De la Escuela Preparatoria Tres, el equipo Nikté, constituido por Ofir Neftali Ángeles Campero y Naomi Alicia Sánchez Gutiérrez fueron galardonados.

El equipo Axolotl, compuesto por los estudiantes de la Preparatoria Tres, Ian Guasso Mejía y Jerónimo Nájera Silva, quienes obtuvieron el tercer lugar de la categoría Bottle Sumo. De este mismo plantel el conjunto ECO-P3, integrado por Brayan Rubalcaba Ortíz, Aldo Sánchez, Andrés Miñón Rodríguez y Yoselin Umbral Osorio, quienes obtuvieron el tercer lugar en la categoría Exhibition.

A la ceremonia también asistieron Graciela Ángeles Díaz, en representación de la Diputada Federal Marivel Solís Barrera; Daniel Alberto Sánchez Cabrera, director de la Escuela Preparatoria Número Uno, y Francisco Angeles Angeles, director de la Escuela Preparatoria Número Tres.

Comienza décima edición del Festival Internacional de la Imagen

abril 23, 2021

*Reflexionará sobre la importancia del Agua mediante un coloquio, conferencias, talleres, documentales y el Concurso Internacional de la Imagen

*Georgia será el país invitado de honor; se presentará con artistas como Dea Kulumbegashvili, Badri Vadachkoria y Nino Kirtadze

Pachuca, Hgo. – Este viernes 23 de abril comenzó de manera virtual la décima edición del Festival Internacional de la Imagen (FINI) 2021, organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) y su Patronato, bajo la temática de Agua y como país invitado de honor Georgia.

El rector Adolfo Pontigo Loyola realizó la declaratoria inaugural del Encuentro de las Imágenes y las Ideas, mismo que se efectuará desde este viernes hasta el 30 de abril, en un espacio donde convergerán artistas y académicos nacionales e internacionales quienes reflexionarán entorno a las imágenes, las artes y las ciencias.

“El agua, tema de esta edición del Festival Internacional de la imagen es quizá el recurso esencial para la vida que desafortunadamente día a día se afirma como una problemática de riesgo en uso y cuidado. El líquido vital preocupa a las naciones del mundo por eso es importante expresarnos con creatividad y fuerza para dar significación y rumbo”, declaró el rector Adolfo Pontigo en su mensaje inaugural.

Refirió que se convocó en el FINI a personas de todo el mundo con el fin de aportar con su talento a la voluntad por encontrar nuevas formas de expresión para la época, en donde además se intercambien hallazgos y experiencias enfocadas hacia una nueva manera de ver la realidad. “No hay nada más valioso para fortalecer el desarrollo de la humanidad que la creación y las ideas, sólo ahí dónde nace el diálogo y el encuentro es posible plantearnos nuevas esperanzas”, externó Pontigo Loyola.

En su oportunidad, Tamara Gamilagdishvili, encargada de Negocios de la Embajada de Georgia, puntualizó ser un honor participar en la décima edición del Festival Internacional de la Imagen en donde podrán mostrar parte importante de su cultura. “Esperamos que ustedes disfruten de nuestro querido festival y un poco también de las imágenes de Georgia, de nuestro cine y de nuestra fotografía. Esperamos que conozcan mejor nuestro país con lo que les hemos podido presentar”, manifestó.

En tanto, el coordinador de la División de Extensión de la Cultura, Marco Antonio Alfaro Morales, dio la bienvenida al festival. Puntualizó que el FINI es un encuentro multidisciplinario para promover, difundir y apreciar la creación artística y la comunicación visual, además de ser uno de los máximos eventos culturales de esta institución educativa.

Señaló que contribuye a la formación integral de los estudiantes, en virtud de formar parte del programa rector de extensión de la cultura alineado con objetivos y metas de los programas académicos que se imparten en las escuelas e institutos de la Universidad.

El FINI es un festival único en su clase en México y el mundo, que también contempla un programa académico, el cual está enfocado en dar a conocer artistas nacionales e internacionales, es formador de públicos y al mismo tiempo es un detector talentos. Es un espacio de análisis y debate en torno a la estética, los significados y el valor de las imágenes.

Tras ser pausado en 2020 por la pandemia por COVID-19, este año retomará sus actividades y reflexionará sobre la importancia del Agua mediante un coloquio, conferencias, talleres, documentales y el Concurso Internacional de la Imagen. En este sentido, el festival recibió un total de mil 164 trabajos registrados de 77 países del mundo que abordaron su eje temático.

La fotógrafa mexicana Lourdes Grobet será homenajeada en este festival y se reconocerá el trabajo de Ray Collins, fotógrafo australiano, así como el mexicano Javier Hinojosa.

El sábado 24 de abril se dará a conocer a los ganadores del Concurso Internacional de la Imagen, a través de un jurado conformado por expertos: Azul Morris, Bata Knezevic y Alejandro Magallanes para Cartel; Michael Vetter, Tufic Makhlouf Akl y Nino Kirtadze, para la categoría de Documental. Para Fotografía y Técnicas Alternativas deliberarán Ray Collins, Santiago Espinosa de los Monteros, María Luisa Passarge, Ilán Rabchinskey y Gerardo Montiel Klint.

Este evento será la oportunidad para que Georgia, país invitado de honor, comparta con el público mexicano parte de su cultura y arte. Se tendrá la participación de los artistas Dea Kulumbegashvili, Badri Vadachkoria, además de la actriz y guionista Nino Kirtadze, ganadora de numerosos premios y cuyas películas en los Festivales de Cannes, Toronto, Sundance, Idfa, RIDM y Vision du réel.

Desde este viernes 23 de abril y hasta el 30 del mismo mes se realizará la décima edición del Festival Internacional de la Imagen a través de las redes sociales de la UAEH y del FINI. Para conocer un poco más, consultar el programa en https://www.uaeh.edu.mx/fini/ o descargar la aplicación FINI_mx, donde se encontrará mayor información.

UPMH continua con la convocatoria abierta para posgrados

abril 22, 2021

Tolcayuca, Hgo.-La Universidad Politécnica Metropolitana de Hidalgo (UPMH) continua con la convocatoria abierta para las Maestrías en: Ingeniería Aeroespacial, Inteligencia Artificial y Comercio y Logística Internacional.

El posgrado de Ingeniería Aeroespacial va dirigido a las y los aspirantes que cuenten con bases sólidas en el área de físico – matemáticas, conocimiento sobre ingeniería y tecnología, gusto por la ciencia y tecnología aeroespacial, dominio claro del idioma inglés, habilidad para la elaboración y presentación de proyectos científicos y tecnológicos y la capacidad para trabajar en equipo de manera eficaz y eficiente.

La Maestría en Inteligencia Artificial va dirigida aquellas personas especialistas en el ámbito físico – matemáticas, que tengan gusto por la programación, por la ciencia y la tecnología, que cuenten con espíritu emprendedor y capacidad de liderazgo y habilidad para la realización de proyectos científicos y tecnológicos.

Quienes estén interesados en Comercio y Logística Internacional deberán contar con una licenciatura afín al área, demostrar experiencia profesional en actividades de tráfico, logística, despacho aduanero e importaciones y exportaciones en general.

Las y los interesados deberán realizar su registro en línea antes del 11 de mayo del presente año en la página de la universidad www.upmetropolitana.edu.mx, mientras que el examen de admisión está programado para el 13 de julio de manera virtual.

Nuestro compromiso es ofrecer programas educativos de buena calidad lo que nos ha permitido tener un gran reconocimiento a nivel nacional, por ello  en la UPMH continuamos trabajando en la apertura de Programas Educativos de nivel posgrado que permitan fortalecer a la institución como un organismo de vanguardia académica, ofreciendo educación superior de calidad, preparando jóvenes que sean capaces de enfrentarse al mundo de la experiencia laboral, contribuyendo a ser un referente nacional e internacional por su compromiso con la educación.

Ofrecerá UAEH conferencia sobre legado de Baltasar Muñoz Lumbier y la minería

abril 22, 2021

*En el marco de los 60 años de creación de esta Universidad y 10 del Archivo General

Pachuca, Hgo. – En el marco de los 60 años de creación de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) y el décimo aniversario del Archivo General de esta casa educativa, se impartirá la conferencia “Baltasar Muñoz Lumbier (1856-1906). Entre la ciencia y la técnica minera” el próximo 4 de mayo a las 11:00 horas, a cargo de la historiadora Lucero Morelos Rodríguez.

En entrevista, la investigadora que es responsable del Acervo Histórico del Instituto de Geología de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) invitó a la comunidad universitaria y público en general a conocer un poco más de este personaje que fue director a finales del siglo XIX del Instituto Científico Literario, antecedente de la UAEH, quien además dejó un legado en la minería de la entidad y el país.

“Echando mano de una serie de estrategias benefició el desarrollo de las Ciencias mineras y geológicas, como el propio Museo de Mineralogía”, comentó la experta al hablar sobre la muestra que se encuentra en el Centro Cultural Universitario “La Garza” y data de finales del siglo de 1800.

Adelantó que en la ponencia abordará la importancia de las Escuelas de Minería que surgieron a mediados del siglo XIX en el país, de las cuales una se ubicó en la Ciudad de Pachuca y que trabajó de la mano con el Instituto Científico Literario Autónomo.

“El ingeniero Baltasar Muñoz Lumbier es uno de los tantos personajes anónimos que responden a esta historia secreta de México; la historia de las ciencias son historia secreta porque conocemos muy poco a los personajes que forjaron las instituciones que hicieron patria, que construyeron el Estado Nación, que crearon museos, cátedras, que hicieron descubrimientos, que inventaron patentes, máquinas, que descubrieron especies mineralógicas, que levantaron mapas…”, indicó Lucero Morelos.

Agregó que el Ingeniero Baltasar Muñoz Lumbier, quien da nombre al Salón de Actos localizado en el antiguo edificio de la UAEH en el centro de Pachuca, fue un científico del siglo XIX. “Aunque su título fue ingeniero de minas y ensayador de metales, en realidad él también era un científico de la tierra: fundó museos, los consolidó, hizo estudios muy profundos vinculados con la ciencia de la tierra, pero también hizo todo el trabajo de lo que implicaba ser un ingeniero de minas”, declaró la investigadora que es parte del Museo de Geología de la UNAM.

Agradeció la invitación por parte del Archivo General de la máxima casa de estudios de la entidad, principalmente a su director Abel Roque López. “Quiero enfatizar que gracias a la existencia de instrumentos de control este es uno de los Archivos mejor organizados, donde uno puede muy fácilmente desplazarse a través de los catálogos, inventarios e índices que tienen para poder ir confeccionando el “rompecabezas”, para poder dotar de un poco de orden la trayectoria de un personaje tan relevante para la historia de la ciencia en México y de la propia esta historia de la educación estatal”, puntualizó.

La investigadora señaló que esta conferencia es resultado de un arduo estudio sobre la historia de las ciencias geológicas que han arrojado nombres de importantes personajes en el país que fueron parte de la minería, como el ingeniero Baltasar Muñoz Lumbier.

Lucero Morelos Rodríguez es Licenciada en Historia por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSH) y tiene un Doctorado en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha participado en diversas actividades de la Academia Mexicana de las Ciencias y su principal interés de estudio son las Ciencias Geológicas, de donde ha podido rescatar parte importante del pasado del país.

La conferencia se podrá visualizar el próximo 4 de mayo a las 11:00 a través de las redes sociales oficiales de la Universidad y el Archivo General de esta casa de estudios.