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Inició la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales 2020

agosto 9, 2020
  • El evento es organizado por la Secretaría de Cultura, a través del INALI
  • MaÄuAyukYäjXëduny, “donde se festejan las lenguas indígenas”, en lengua mixe

Ciudad de México.- Con el conversatorio “El cómic en lenguas indígenas en México”, en el que se explora el mundo de la historieta desde la perspectiva de los idiomas originarios, inició hoy la cuarta edición consecutiva de la Feria de Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN 2020), organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”.

Inició la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales 2020En este conversatorio inaugural, participaron Marco Antonio Hernández, creador hñähñü; Edgar Adrián Moreno Pineda, de la Secretaría de Cultura de Chihuahua y el titular del INALI, Juan Gregorio Regino. El conversatorio fue moderado por Luis Flores Martínez, hablante de tének (huasteco).

El Director General de INALI, indicó que cuando se habla del tema del cómic se habla de narrativa, por lo que convocó a explorarlo, abordarlo de una forma más profunda.

Afirmó que ha habido algunos esfuerzos y experiencias en esta materia y señaló que hay que ver todo el potencial que tiene este espacio creativo, que combina ingredientes de las culturas indígenas, como es la narrativa, las ilustraciones y las viñetas.

Esto, añadió, “va a permitirnos buscar la forma de que los materiales puedan responder cada día más a la sensibilidad y a la idiosincrasia de los pueblos indígenas, que las historias pueden ir emanando de su propia cultura, de su propia tradición   ”.

Cuando hablamos de cómic, sostuvo, estamos hablando de narrativa, hablamos de una mezcla de textos con dibujos y precisó que este género en su perspectiva moderna no ha considerado los textos orales. “Me parece que ese puede ser un ingrediente enorme, los textos orales, que las culturas indígenas pueden aportar”.

Por su parte, el representante de la Secretaría de Cultura de Chihuahua, Moreno Pineda, agradeció la invitación a participar en este conversatorio y consideró importante generar materiales monolingües para los cómics que permitan el uso y desarrollo de los idiomas minorizados.

Eso ayudará, indicó, a que las personas se acerquen cada vez más, tanto al consumo como a su producción. Es decir, “se promueve la lecto escritura de diversas lenguas, además de fomentar que se incremente su número entre las personas de la comunidad”.

A su vez, Marco Antonio Hernández, creador hñähñü, indicó que las imágenes en los cómics van más allá que cualquier lengua y señaló que las ilustraciones son muy importantes, porque te permiten darles color y forma a las palabras.

De esta manera, subrayó, se puede mostrar el papel que juegan diversos personajes históricos, comunitarios o sociales en las comunidades, por ejemplo, el papel fundamental que juegan las mujeres en los pueblos indígenas.

Durante la tarde de este domingo, continúan las siguientes actividades:

A las 14 horas, concierto “Kuri Kuri al Atardecer”, que son cantos, cuentos y música norteña, en lengua paipai. En este evento, participaron la hablante de paipai, Delfina Albañez; el grupo Xumishi Xashill (Estrella Brillante); el Cenzontle Ensamble Escénico Vocal; la Comunidad Hualapai de Arizona y el Centro Cultural Tijuana.

A las 16 horas, dio inicio la mesa de diálogo “Presentación de la Declaración de Los Pinos, Plan de Acción de México hacia el Decenio de las Lenguas Indígenas”. En este dialogo participan, por parte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Víctor Cata, jefe de oficina de la Subsecretaría de Diversidad Cultural y Pablo Raphael, director general de Asuntos Internacionales; además de Cecilio Morales, Guardián de la Palabra; por parte de la UNESCO, Aracely Torres, asistente del Sector Ciencias Sociales y Gabriela Velázquez, coordinadora de Comunicación, y Saúl Vicente, director de Asuntos Internacionales del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI). El moderador será el titular del INALI, Juan Gregorio Regino.

A las 18 horas, se llevaron a cabo el conversatorio “Derecho de los pueblos indígenas a la información pública en sus lenguas: la experiencia frente al COVID-19”. Participaran Marcos Shilón Gómez, representante de la Red Estatal Indígena de Chiapas; Blanca Lilia Ibarra, comisionada del Instituto Nacional de Transparencia, Acceso a la Información y Protección de Datos Personales (INAI), y Humberto Gómez, de la Asociación Vientos Culturales. El moderador será Iván León Javier, hablante de la lengua mexicano de Guerrero.

A las 19:45 horas, se programó el sorteo conmemorativo del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, en las instalaciones de la Lotería Nacional.

Marta Turok comparte cómo aprovecha las herramientas tecnológicas para investigar durante el confinamiento

julio 30, 2020
  • “En esta pandemia, el quehacer cotidiano desde la oficina-hogar ha sido un interesante ejercicio de organización de tiempo y espacio”
  • Participó en el ciclo de conferencias “Cultura y patrimonio en la actualidad”, organizado por el Centro INAH Morelos y el Museo Regional Cuauhnáhuac, Palacio Cortés

Ciudad de México.- En este confinamiento debido a la pandemia por el COVID-19, el quehacer cotidiano desde la oficina-hogar ha sido un interesante ejercicio de organización del tiempo y el espacio, el cual en raras ocasiones se alarga por tantos meses.

Para la antropóloga Marta Turok, esta serie de actividades divididas entre el trabajo formal institucional, el tiempo para ordenar su casa, el seguimiento a proyectos y las constantes invitaciones a participar en reuniones virtuales, a las que se creía incapaz de domar, han sido lo que la ha mantenido ocupada en este aislamiento social.

En el segundo ciclo de conferencias “Cultura y patrimonio en la actualidad”, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de su representación estatal en Morelos y el Museo Regional Cuauhnáhuac, Palacio Cortés, la especialista en textiles tradicionales mexicanos compartió en una charla virtual algunas de las experiencias vividas en estos meses recientes.

Marta Turok comparte cómo aprovecha las herramientas tecnológicas para investigar durante el confinamientoY cuando te creías digitalmente incapacitado, se abrieron otras vías para la investigación y promoción cultural, es el título de la ponencia que, en un sentido más anecdótico, brindó Turok en esta actividad como parte de la campaña “Contigo en la Distancia”, de la Secretaría de Cultura.

Comentó que ha participado en charlas virtuales; ha retomado el estudio de la vida y obra de la Frida Kahlo para participar en tres videos cortos en torno a la pintora; continua con las acciones de procuración de fondos y conservación del caracol púrpura, uno de los aspectos más importantes de lo que llama antropología aplicada.

“Y luego, una cosa mucho más personal: escombrar espacios donde las memorias se agolpan a través de objetos heredados que me han estado incitando de tiempo atrás, pero no había podido hacer, a escribir un capítulo de las artesanías de la década de 1960, que me tocó vivir”, comentó.

Relató que, a propósito de los 100 años del nacimiento de Frida Kahlo, fue invitada por las restauradoras Magdalena y Denise Rosenzweig, para profundizar en la catalogación de la colección de indumentaria de la pintora.

“Todos los lunes, durante casi un año, iba al museo y cada semana revisábamos diferentes cosas, actualizaba la base de datos de ese acervo y también investigábamos sobre lo que Frida vestía, qué se ponía y en qué contexto”, explicó.

Llegada la pandemia, Hilda Trujillo, directora de los museos Frida Kahlo y Anahuacallil, la invitó a hacer tres videos cortos que abordaran la aportación de las mujeres a la equidad, a través de la creación del arte popular.

En el video “Indumentaria de Frida Kahlo”, Turok se enfocó en cómo la pintora iba incrementando el uso de la indumentaria étnica dándoles así visibilidad a miles de tejedoras y bordadoras anónimas de pueblos y comunidades indígenas”.

En “Detrás de la historia. Frida Kahlo tehuana”, gracias al cuadro Aurora Reyes, Concha Michel y Frida Kahlo (1949), Marta Turok retomó la relación de amistad de estas tres mujeres que tuvieron que ver con el Istmo de Tehuantepec. Finalmente, para el tercer audiovisual, “Una mirada a las colecciones de arte popular de Frida y Diego”, basó su investigación en el libro En busca de Frida, de Marta Zamora.

El cuidado del caracol púrpura

Sobre la labor a la cual la especialista ha dedicado parte de su vida desde 1983, la preservación, cuidado y difusión del caracol púrpura, recordó que, por aquellos años, recibió una denuncia de un americano que decía que unos japoneses estaban extrayendo el caracol púrpura, para teñir unas madejas de seda y que los mixtecos de Pinotepa Nacional no estaban contentos.

“Esto me llevó a un programa de vida que no puedo soltar. Hace poco alguien me preguntó hasta cuándo, a lo que le dije que hasta que yo viera que hay caracol para la siguiente generación, tanto el recurso natural como los jóvenes mixtecos que lo preserven”.

Destacó que, en 2018, surgió la posibilidad de que la cooperativa solicitara un fondo a una convocatoria del Fonca con la Fundación Alfredo Harp Helú de Oaxaca. Hace dos años crearon la página de Facebook Tintoreros Mixtecos y Amigos del caracol púrpura y, recientemente, a través sus gestiones, acaban de darles un financiamiento del Fonca para realizar una página web que reúna todo el material de investigación que hay sobre esta especie, “para que se informe a la gente y puedan seguir buscando recursos para su conservación.

“Otro de los objetivos en el confinamiento era escombrar la casa. Tras la muerte de mi madre, en 1998, quise hacer una revisión de sus cosas, quería trabajar el tema de las artesanías en los años sesenta, que yo viví como niña”, mencionó.

Narró que su madre puso una tienda de artesanías en la Zona Rosa, cuyo legado le da para hacer un ensayo entre autobiográfico y biográfico, “pero que ponga en perspectiva a las personalidades que estuvieron en México y que se vincularon con comunidades artesanales o que trajeron una técnica y la desarrollaron más como artesanía urbana o neoartesanía, como les llamaban”.

Uno de estos personajes fue el artista plástico Manuel Felguérez (1928-2020), a quien su mamá, Ella Turok, conoció en su tienda-galería “El Mezzanine”. “De él, dentro de las cosas de mi madre, heredé un lindo león (pequeña escultura-artesanía) de una línea de animales que Manuel desarrollaría junto con otras figuras de su hermano Luis; esa es una de las etapas poco estudiadas de él, la de artesano-artista”.

Después de cerrar su tienda, su madre instaló una galería de arte, en asociación con alguien de apellido Wasserman, de 1963 a 1965. Ahí, Marta Turok recordó haber visto expuesta la escultura Mano silla, de Pedro Friedeberg, y al hacer una revisión de las pertenencias de su progenitora, descubrió un par de prototipos de la pieza, lo que la maravilló.

“Este tiempo me ha permitido juntar las cosas, abrir carpetas y empezar a reunir la información de algo que pretendo convertir en libro, ensayo o exposición”, finalizó.

Continúa Secretaría de Cultura reactivación económica del sector

julio 26, 2020

Pachuca.- Reafirmando el compromiso del gobernador Omar Fayad con el sector cultural y con la intención de reactivar económicamente a las familias durante la pandemia, la Secretaría de Cultura de Hidalgo llevó a cabo la entrega de apoyos sociales a 15 promotores, gestores y portadores de cultura popular, provenientes de los municipios Ixmiquilpan, Pachuca, Mineral del Monte, Tenango de Doria, Acaxochitlán y Mineral de la Reforma.

Así lo dio a conocer el secretario de Cultura, José Olaf Hernández Sánchez, quien afirmó que el Gobierno de Hidalgo tiene la firme convicción de seguir apoyando al sector, por lo cual esta entrega se suma a las que la dependencia a su cargo ha hecho y seguirá realizando con grupos de diferentes municipios y regiones en los meses que las actividades y eventos culturales sigan detenidos por el riesgo de la presencia del COVID-19.

Hernández Sánchez especificó, que en esta ocasión, las y los beneficiados fueron bordadoras de Tenangos, bordadoras del Valle del Mezquital, artesanos dedicados a la incrustación de concha de abulón, a la lapidaria, entre otros; “El arte y la cultura se está enfrentando al COVID de una manera directa, las formas están cambiando y adaptándose a las nuevas circunstancias, tenemos la instrucción del gobernador Omar Fayad de acompañar al sector, hemos realizado reuniones y acercamiento con grupos de las distintas disciplinas artísticas y lo seguiremos haciendo para enfrentar a la pandemia juntos, Hidalgo no se detiene”, puntualizó.

Actualmente la Secretaría de Cultura presenta en forma virtual una estrategia denominada “Cultura Hidalgo en Casa” con la cual se acerca a la ciudadanía propuestas culturales como conciertos, conversatorios, cápsulas, videos, presentaciones, recomendaciones de cine, infografías y una serie de actividades que pueden ser consultadas en el micrositio de la dependencia http://cultura.hidalgo.gob.mx/wp-content/uploads/2020/06/cartelera-verano-cultural-fondo-blanco.pdf, además de que actualmente en apoyo a la economía de las y los amantes de los libros, la Editorial Digital se encuentra abierta al público en general de manera gratuita.

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Francesca Guillén invita a escuchar historias de Volver a Santa Rosa, de Víctor Hugo Rascón Banda

julio 24, 2020
  • En el marco del ciclo ¡Leo…luego existo!, la lectura virtual se llevará a cabo este 26 de julio a las 17:00 horas

Ciudad de México.- La actriz de televisión, cine y teatro, Francesca Guillén compartirá con la comunidad cibernauta la lectura de fragmentos de Volver a Santa Rosa, libro de cuentos del dramaturgo, narrador y guionista chihuahuense Víctor Hugo Rascón Banda (1948-2008), en una actividad que se realizará el domingo 26 de julio a las 17:00 horas como parte del ciclo ¡Leo…luego existo!, a la cual se podrá acceder en los enlaces https://www.facebook.com/extensionculturalinbal y https://bit.ly/3edEgv5

Con ello, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de su área de Extensión Cultural, llevan al público en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, la lectura en voz alta de textos de diversos autores y autoras nacionales.

Francesca Guillén invita a escuchar historias de Volver a Santa Rosa, de Víctor Hugo Rascón BandaMediante una ojeada a fragmentos de Volver a Santa Rosa, la actriz Francesca Guillén, protagonista en las telenovelas RebeldeLocura de amor Agujetas de color de rosa, así como las películas El que vendráMosquita muerta y Así es la vida, entre otros, invita a dejarse atrapar por los personajes e historias que esconden las montañas del norte mexicano, durante un viaje en el que todo es posible.

Volver a Santa Rosa (1996) muestra una faceta muy particular del escritor Rascón Banda nacido en Uruachi, Chihuahua, pueblo minero en medio de la sierra, lugar del que partió a la Ciudad de México para estudiar Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

El también narrador y guionista e integrante de los talleres literarios de Hugo Argüelles y Vicente Leñero, afirmó en alguna ocasión que los relatos de Volver a Santa Rosa debían ser contados. “Tengo muchas personas, personajes, fantasmas, que me asedian para contarme sus historias, almas en pena que no pueden descansar en paz hasta que los ponga en papel”.

 

Objetivo del ciclo

Cabe destacar que el ciclo ¡Leo…luego existo!, está dirigido a público mayor de 16 años, personas adultas y adultas mayores. En éste participan actrices y actores con amplia experiencia, reconocimiento y compromiso social, quienes leen en voz alta textos de diversas autoras y autores, preferentemente nacionales, en un acercamiento eficaz entre el escucha y quien lee, en una búsqueda de motivación que impulse a ese posible lector a adentrarse en el mundo de la literatura.

La cita es el domingo 26 de julio, a las 17:00 horas a través de la página de Facebook y YouTube de Extensión Cultural, a las cuales se puede acceder en los enlaces https://www.facebook.com/extensionculturalinbal y https://bit.ly/3edEgv5.

 

Secretaría de Cultura e INBAL rinden homenaje virtual al cronista y compositor mexicano Chava Flores

julio 23, 2020
  • La agrupación Solistas Ensamble de Bellas Artes llevará a cabo diversas presentaciones virtuales con algunas de las canciones del reconocido músico, las cuales se transmitirán a través de Contigo en la distancia y en YouTube 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la agrupación Solistas Ensamble de Bellas Artes, llevarán a cabo un homenaje a uno de los compositores mexicanos de mayor arraigo en el gusto popular: el cronista urbano Chava Flores, en el centenario de su nacimiento y a 33 años de su deceso.

Como parte de la temporada virtual 2020, Solistas Ensamble de Bellas Artes llevarán a cabo diversas presentaciones, las cuales serán transmitidas el sábado 25 de julio a las 17:00 horas, el miércoles 5 de agosto a las 20:00 horas y los sábados 8, 15 y 22 de agosto a las 17:00 horas en la plataforma Contigo en la distancia y en el canal oficial de YouTube del INBAL.

Secretaría de Cultura e INBAL rinden homenaje virtual al cronista y compositor mexicano Chava FloresBajo la dirección de su titular Christian Gohmer, la agrupación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura se adecua a las necesidades del momento y aborda otras formas de producción artística.

En esta producción, Solistas Ensamble de Bellas Artes recrea una selección de cinco de las más famosas canciones del folclorista urbano: ¿A qué le tiras cuando sueñas, mexicano?; Sábado Distrito Federal; Peso sobre peso (La Bartola); El bautizo de Cheto y El retrato de Manuela.

Salvador Flores Rivera (Ciudad de México, 14 de enero de 1920 – 5 de agosto de 1987) es uno de los compositores más interpretados en nuestro país y en América Latina. Su ingenio humorístico para retratar la vida urbana, su cotidianidad, trivialidades, gozos y tragedias le dieron gran popularidad. Escribió alrededor de 200 temas y se le considera un cronista musical de los personajes y situaciones de la gran metrópoli mexicana.

Respecto a las presentaciones digitales, Christian Gohmer reconoció el trabajo realizado por las y los integrantes del ensamble para la producción del espectáculo, en el que jugaron un papel preponderante las nuevas tecnologías de la comunicación”, dijo.

Por su parte, el coordinador nacional de Música y Ópera del INBAL, José Julio Díaz Infante, señaló: “Este contenido digital se ha producido gracias al arduo trabajo de las y los cantantes, el pianista y el director del grupo, quienes mantienen sus actividades artísticas y el compromiso con el público aún desde casa en esta época de resguardo”.

Solistas Ensamble de Bellas Artes fue fundado en 1984 por Rufino Montero, quien fungió como su titular hasta 2009. Ha tenido como directores huéspedes a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. Su repertorio abarca las principales etapas de la música vocal, desde la antigua hasta la contemporánea.

Llega la exposición El armoncito, una vida sobre rieles a Contigo en la distancia

julio 8, 2020
  • La muestra, que reconoce el valor de los trabajadores del riel, presenta imágenes de la colección del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos

La Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, presenta, como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, la exposición El armoncito, una vida sobre rieles, que a través de 34 imágenes da cuenta de las estaciones, paisajes e infraestructuras ferroviarias que recorrían los trabajadores del Departamento de Vías y Estructuras de la empresa Ferrocarriles Nacionales de México.

museos del ferrocarrilPara el Centro y el Museo es importante reconocer la labor de los trabajadores del riel, encargados de reparar y dar mantenimiento al sistema ferroviario del país. Los trabajadores de vía salían en los velocípedos, armones o autoarmones para realizar la inspección, vigilancia, conservación y protección de vías, puentes, edificios, derechos de vía, cercas, cruceros a nivel, así como atender contingencias en el servicio de agua, el sistema telegráfico y apoyar en el caso de accidentes.

El autoarmón es un vehículo ferroviario ligero, conducido e impulsado por los propios conductores utilizando sus manos y pies, tiene pedales, así como un brazo o balancín. Sus antecedentes se remontan a la invención de la bicicleta de vía férrea o velocípedo, conocida con diferentes nombres en todo el mundo: dresina, zorra de vía, bicicletas de raíles y handcar.

Los velocípedos, armones y autoarmones llegaron a México a finales del siglo XIX, y se convirtieron en vehículos emblemáticos de los trabajadores de vía en todo el sistema ferroviario. Mientras los maquinistas y su tripulación posaban en sus locomotoras o “negras consentidas”, las cuadrillas de reparadores de vía, inspectores, mayordomos e ingenieros lo hacían arriba o al lado del armón, el instrumento de trabajo que les daba sentido de pertenencia al gremio.

El armoncito, una vida sobre rieles invita a conocer a través de la plataforma Contigo en la distancia, imágenes de archivo, así como de la colección de equipo rodante y herramientas de trabajo que se resguardan en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, y que dan muestra del valioso Patrimonio ferroviario. Complementa la muestra un video con fragmentos del documental titulado Se trabaja, del Noticiario mexicano de 1952, mismo que pertenece a la Colección Miguel Alemán, de la Cineteca Nacional.

Visítala a partir del 8 de julio en Contigo en la distancia y en el sitio del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

 

El proyecto “El circo y sus discapacidades” propone medidas para la inclusión en espectáculos circenses

julio 7, 2020
  • A través de cápsulas informativas, se plantea una serie de recomendaciones para que las personas con discapacidad puedan disfrutar de espectáculos circenses
  • Conoce esta iniciativa seleccionada en la convocatoria “Contigo en la distancia: Movimiento de Arte en casa” en la sección Comunidad Contigo. 

Ciudad de México.- Por medio de tres cápsulas informativas, la artista de circo Carmen Chávez reflexiona sobre las necesidades de las personas con discapacidad en un espectáculo circense y sugiere recomendaciones y medidas de inclusión aplicables a esta industria.

Explica en entrevista que este proyecto, que lleva por nombre “El circo y sus dis-capacidades”, surgió en 2018 debido a su experiencia trabajando con Teatro Circo Price, compañía española, y con Barley circus, circo mexicano, quienes implementan distintas acciones para que las personas con discapacidad disfruten de los espectáculos.

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Este proyecto, seleccionado en la convocatoria “Contigo en la distancia: Movimiento de Arte en casa”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ofrece “una reflexión de empresarios y artistas, comprometernos a ayudar al entendimiento hacia personas con discapacidad y ser más incluyentes”, comenta.

Para la elaboración de estas medidas, relata que realizó investigaciones sobre las discapacidades existentes, se basó en artículos y videos informativos además de recurrir a su experiencia en su labor circense al trabajar con público con diferentes discapacidades.

Estas recomendaciones consideran a las personas con discapacidad física, sensorial (visual y auditiva), intelectual y visceral. De acuerdo al tipo es como se implementarán las medidas, expone Chávez.

A nivel infraestructura propone contar con equipos de sonido de buena calidad, poseer sillas de ruedas y muletas, instalar rampas, guías con escritura braille y maquetas tiflológicas (modelos a escala que presentan relieve y orientan a personas ciegas), por mencionar algunas.

Respecto a los artistas, deberán tener buena dicción, utilizar vestuarios con colores llamativos, desarrollar su expresión corporal, comunicarse con lengua de señas, ser sutiles y respetuosos al realizar bromas y escenas violentas.

“Ser empresario de circo es una responsabilidad enorme y no es sencillo, además de que implementar algunas medidas resulta una gran inversión económica, pero si alguien puede incluir estas facilidades, sería perfecto”, afirma.

Con su proyecto desea “generar empatía, ser más incluyente con las personas con discapacidad, quiero ofrecer mi opinión para que puedan asistir a los espectáculos sin dificultades”. Este se puede consultar en la plataforma Contigo en la distancia, en la sección Comunidad Contigo.

La artista circense agradece a Secretaría de Cultura por sus convocatorias dirigidas a creadores y artistas. Con el estímulo de veinte mil pesos otorgado por su proyecto, invertirá en sus vestuarios y en su acto de equilibrio con esferas, entre otros.

“Me parece algo fenomenal este tipo de convocatorias, especialmente el apoyo de Contigo en la distancia, porque te ayudan a realizar tu sueño no como algo fantástico, sino como algo real de tu vida. Agradezco esta convocatoria (Movimiento de Arte) porque me permitió expresar y difundir mi opinión para generar espectáculos más solidarios, empáticos e incluyentes”, concluye la artista.

Cabe destacar que Carmen Chávez se especializa en equilibrio con objetos y cuerpo a cuerpo. Colabora con Tlama Legaria desde 2012, con quien realiza un acto de equilibrio con esferas. Ha realizado giras artísticas con más de 11 circos mexicanos, y se ha presentado en 16 estados del país.

Información: VCZ

Continúa el diálogo entre la comunidad artística y la Secretaría de Cultura en materia de cultura infantil

junio 28, 2020
  • Autoridades y artistas coincidieron en mantener el trabajo bilateral para el beneficio de infancias y adolescencias

Ciudad de México.- En seguimiento al trabajo y diálogo que funcionarios y artistas sostienen, este viernes 26 de junio se realizó la mesa de trabajo virtual sobre políticas públicas de cultura infantil entre autoridades de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y artistas integrantes del Colectivo No Vivimos del Aplauso, el Movimiento Colectivo por la Cultura y el Arte de México (MOCCAM) y la Asamblea por las Culturas.

En el encuentro, la directora general de Vinculación Cultural, Esther Hernández Torres, y el coordinador nacional de Desarrollo Cultural Infantil-Alas y Raíces, Antonio Rodríguez Frino, refrendaron la apertura de la institución frente a las propuestas y puntos de vista de la comunidad artística que beneficien el trabajo con y para las infancias y adolescencias del país.

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Dicha sesión dio continuidad a la realizada el pasado 13 de mayo, en la que acordaron continuar el diálogo entre autoridades y representantes de los colectivos con el objetivo de retroalimentar el Programa Estratégico de Cultura y Arte con Infancias y Juventudes que el programa Alas y Raíces ha desarrollado desde 2019.

En la bienvenida a la sesión, Emilio Lome, encargado de la rama de cultura infantil del Colectivo No vivimos del Aplauso agradeció la voluntad política del titular de cultura infantil ya que ello da cuenta de la búsqueda de objetivos comunes en beneficio de las infancias en México, dijo.

“Queremos que Alas y Raíces sea la instancia que dirija, regule y represente las propuestas de los creadores y creadoras y hacerlo en conjunto con ustedes desde la observancia y la bilateralidad para construir un nuevo paradigma relacional”.

Enseguida, representantes de 20 entidades del país de distintas disciplinas artísticas expusieron diagnósticos y propuestas detectadas en sus entidades para enriquecer las acciones culturales que mejoren la atención de bebés, niñas, niños y adolescentes en el país, así como la situación laboral del gremio de artistas y creadores.

Entre las propuestas de los ponentes estuvieron la solicitud de integrar programas de formación y actualización permanente para la comunidad artística. Generar mecanismos de selección y rotación de elencos; elaboración y socialización de diagnósticos y mecanismos de evaluación cualitativa.

Visibilizar el quehacer de los elencos estatales; creación y revisión de programas especializados para las distintas infancias y adolescencias; e implementar proyectos permanentes dirigidos a las comunidades más vulnerables en el país.

En materia administrativa, solicitaron que los pagos a los artistas se realicen a tiempo; la actualización de tabuladores a elencos; apoyo a festivales independientes; agilizar los trámites administrativos de contrataciones. También reiteraron la elaboración de directorios de creadores para infancias y adolescencias.

Propusieron la creación de recintos y espacios especializados de cultura infantil y generar sinergias con instituciones públicas y privadas como la Secretaría de Educación Pública (SEP), el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Consejo Nacional de Fomento Educativo y la Confederación Patronal de la República Mexicana.

En su participación la directora general de Vinculación Cultural, Esther Hernández Torres, reiteró la coincidencia entre las propuestas presentadas por los agentes culturales y las acciones que emprende la misma Secretaría de Cultura.

“Lo que sigue es encontrar los ‘cómo’, de coordinación entre la institución -la Secretaría de Cultura- y ustedes, los agentes culturales. Es por ello que, para coordinarnos, hace unos días lanzamos la plataforma Telar, que es un Registro Nacional de Agentes Culturales, mismo que, en una segunda fase, también será un registro de espacios culturales”.

“Pensando no solamente en la infraestructura cultural clásica, sino también en espacios donde hay vitalidad cultural en las distintas comunidades: espacios públicos, parques, canchas, pero también en muchos casos en los patios, casas de los artistas, de los músicos que ahí implementan y abren sus talleres y los comparten con la niñez y la juventud de sus pueblos, barrios, etcétera”.

En el tema de contrataciones, recordó que, desde la Presidencia de México se ha reiterado que la intención fundamental es que el dinero vaya directamente de la federación a la gente, “en este caso, a nuestros agentes culturales y que son las personas con las que debemos trabajar directamente”.

Asimismo, mencionó que por cuestiones de la administración pública se deben establecer cuáles serán esos mecanismos de contratación; que sean ágiles y útiles.

En materia de mejoras a las condiciones laborales de la comunidad artística, mencionó que la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, trabaja una propuesta en la cual los agentes culturales estén exentos en la Ley de adquisiciones de presentar tres cotizaciones; “ya se presentó, va bien y es algo que ha impulsado la Secretaria y creemos que podremos dar noticias muy pronto”.

Debido a que es una reforma de Ley, señaló, se deben procurar todas las aprobaciones en el Legislativo: “Y también les compartimos que con el IMSS se está trabajando una propuesta para la seguridad social para artistas y agentes culturales. Pero son cosas que llevan tiempo”.

Durante la participación del coordinador nacional del programa nacional Alas y Raíces, Antonio Rodríguez celebró la recepción de las propuestas las cuales fueron leídas a detalle y con interés.  Retomó los temas que reiterativamente se vieron reflejados en las propuestas presentadas por cada entidad representada para el diálogo virtual.

Reafirmó el compromiso planteado por la Directora General de Vinculación Cultural sobre la existencia de comités estatales y regionales que integren a los artistas en la dictaminación y evaluación de los proyectos. Al respecto, mencionó que “estos ya existen y creo que debemos retejer ese enlace entre la comunidad artística a través de las coordinaciones estatales de Alas y Raíces”.

Para ello, propuso realizar reuniones para generar el contacto directo entre la comunidad artística y los coordinadores estatales para fortalecer el diálogo. Sobre el tema de pagos puntuales, mencionó el seguimiento permanente que Alas y Raíces realiza a cada caso de contratación en el rubro de servicios profesionales.

Sobre la pertinencia de contar con programas continuos de formación, coincidió en la necesidad del intercambio de saberes en un esquema horizontal que reconozca la diversidad cultural y abone a mostrar a las infancias como agentes culturales activos y portadores de saber a partir de sus prácticas cotidianas.

Enseguida, y en un ejercicio de escucha y atención a las propuestas de los participantes, el titular de la coordinación nacional de Desarrollo Cultural Infantil respondió a ellas con planteamientos e información sobre el quehacer del programa en el país, por ejemplo, vincular los proyectos de laboratorios creativos como “Lenguas de nuestra tierra” que abonen a la preservación de las lenguas indígenas, en el estado de Hidalgo, y el quehacer que el proyecto “Brotes” ha realizado en Michoacán y Colima para la atención de la primera infancia.

Sobre el trabajo con grupos vulnerables, comentó que se cuenta con un directorio de zonas con alto índice de violencia en las entidades, y con base en él, se ha brindado atención en  municipios de Guanajuato, Durango y Estado de México, a través de proyectos como “Identidades y reconstrucción de la memoria”, “Radio Alas de palabra” y “Cinema raíz”.

Asimismo, acerca del tema de multiculturalidad, comentó que en 2019 se realizó el Primer Encuentro Nacional de Saberes Locales, en la ciudad de Puebla, con la representación de 23 estados donde niñas, niños y jóvenes intercambiaron y se reconocieron como portadores de conocimiento.

Además, compartió con los participantes el trabajo que se realiza de manera articulada con las coordinaciones estatales de Alas y Raíces donde temas como la afrodescendencia, migración, niñas y niños jornaleros, perspectiva de género, inclusión, resiliencia y la atención a adolescentes en conflicto con la ley penal, entre otros, también son abordados para la atención de la diversidad de infancias y adolescencias.

En el rubro de promoción y fomento a la lectura y la oralidad comentó que se realizan los proyectos de narración y tradición oral “Historias para recordar”, “Palabra andante”, “Historia de papel”, “Historia viva”, así como las videoconferencias “Tiempo de sembrar poesía” que forman parte del programa Tiempo para juglar.

“Tenemos distintos proyectos, nos interesa abrir esta perspectiva que haga efectiva la inclusión de aquellas prácticas que no forman parte de la academia”, apuntó.

Sobre la homologación de tabuladores confirmó que Alas y Raíces los trabaja para las áreas de formación, laboratorios creativos y narraciones: “son tabuladores públicos y, como ya lo habíamos comentado en la reunión anterior, los tabuladores de las áreas de narraciones y tradición oral crecieron 33% este año. Estamos viendo por toda la comunidad de talleristas como debe ser. No sabemos cómo serán las condiciones el año que entra, pero con gusto nos sentamos a platicarlo de manera bilateral”.

Acerca de la vinculación interinstitucional con la SEP, Antonio Rodríguez se comprometió a realizar las labores de gestión y de interlocución con la instancia educativa federal: “hay algunos proyectos que se están realizando en conjunto con ellos y están abiertos a nuevas formas de trabajo”.

Por otro lado, refirió la oferta de formación, presencial y en línea, dirigida a creadores y promotores de cultura infantil que Alas y Raíces ofrece a través de diplomados, con temas como Formación de promotores para la intervención cultural con adolescentes, Cultura de paz a través de las artes y Desarrollo de proyectos culturales desde una perspectiva comunitaria, entre otros.

Hacia el cierre, para el conocimiento de las acciones que emprende el programa de manera coincidente con sus propuestas y necesidades, Antonio Rodríguez Frino hizo referencia a la serie de programas, actividades y proyectos que realiza la coordinación nacional, así como a aquellos que están por suceder próximamente en línea como el Encuentro nacional de narración y tradición oral, un Coloquio de música y un foro sobre agentes activos desde la música.

A lo largo de la sesión de casi cinco horas de duración, ambos funcionarios reiteraron su compromiso por continuar con los encuentros con la comunidad artística, así como dar seguimiento y respuesta sus propuestas.  El próximo encuentro se realizará el 17 de julio, nuevamente de manera virtual.

Para más información, se puede seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMx) e Instagram (@culturamx).

Amplían periodo de registro para la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo

junio 26, 2020
  • La convocatoria se cerrará a las 00:00 horas del domingo 9 de agosto de 2020
  • Los resultados se darán a conocer el 18 de agosto; los premios se entregarán el 29 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y la Fundación Olga y Rufino Tamayo AC, extienden el cierre de la convocatoria de la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Los artistas interesados en participar podrán registrarse hasta el 9 de agosto en la página www.bienaltamayo.org.

Ante la situación derivada del COVID-19, las instancias culturales reafirman su compromiso para continuar con la promoción y difusión del arte y fortalecer la expresión pictórica de nuestro país extendiendo el cierre de la convocatoria para facilitar la participación de los interesados en esta edición de la bienal.

Amplian convocatoria bienal de pintura Rufino TamayoEste certamen se ha instituido como un espacio de encuentro de la plástica mexicana en el que convergen las distintas manifestaciones del arte actual. Como cada edición, la convocatoria está dirigida a artistas mayores de 30 años, ya sean mexicanos que vivan en el país o radiquen en el extranjero. En caso que sean extranjeros, deberán acreditar la legalidad de su estadía en México.

El comité de selección elegirá hasta 40 obras y después de realizar su fallo se darán a conocer los resultados el día 18 de agosto de 2020 en el sitio oficial del certamen junto con los términos y condiciones para el mecanismo de la entrega de la obra, debido a que, por única ocasión, se recibirá obra por paquetería y, en caso de entregarla personalmente, se deberán concretar citas en los horarios que se indiquen como en las pasadas ediciones.

Los seleccionados deberán entregar sus obras a partir del 31 de agosto hasta el 25 de septiembre de 2020, sin prórroga, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, ubicado en calle Macedonio Alcalá número 202, Centro, CP 68000, Oaxaca de Juárez, Oaxaca.

Con el objetivo de dar difusión a los ganadores y sus obras, las piezas seleccionadas serán exhibidas en diversos recintos museísticos de la República en muestra itinerante por un año a partir de la ceremonia de premiación, la cual comienza en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y concluye en el Museo Tamayo en la Ciudad de México.

Los ganadores serán premiados durante la apertura de la exposición el próximo 29 de octubre de 2020 en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y se avisará a los ganadores por medio de correo electrónico y/o llamada telefónica, del 9 al 12 de octubre de 2020.

La Bienal de Pintura Rufino Tamayo es convocada por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura; del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, la Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y la Fundación Olga y Rufino Tamayo AC.

En Hidalgo se mantiene el apoyo al sector cultural ante la contingencia COVID19

junio 2, 2020

Pachuca.- Acorde a la directriz marcada por el Gobernador Omar Fayad Meneses, de apoyar primero a los sectores más vulnerables y a quienes realmente lo necesitan, durante los meses que ya ha durado la contingencia sanitaria y suspensión de actividades con motivo de la pandemia COVID19, la actividad del sector cultural ha cobrado vida de distinta manera, pero con igual vitalidad, diversidad, logrando el gusto por parte de las familias hidalguenses.

En Hidalgo se mantiene el apoyo al sector cultural ante la contingencia COVID19De acuerdo con información de la Secretaría de Cultura, desde el mes de marzo se estableció la estrategia #CulturaHgoEnCasa con el objeto de hacer frente a la cancelación de actividades programadas como conciertos, festivales, temporadas de cine y teatro, así como por el cierre de teatros, galerías, centros culturales regionales, bibliotecas y museos.

Si bien es cierto, la llamada cuarentena ha trastocado la programación institucional en la vida cultural de Hidalgo, la dependencia del ramo ha sabido potenciar el programa de agenda digital que ya formaba parte de sus acciones institucionales para desarrollar una creciente programación de actividades que a la fecha suman 594, las cuales, son transmitidas por redes sociales, páginas web, micrositios y plataformas virtuales de la Secretaría de Cultura y del Gobierno de Hidalgo, teniendo a tres meses un incremento de 224% con 292 actividades programadas solo en el mes de junio.

En Hidalgo se mantiene el apoyo al sector cultural ante la contingencia COVID19_2El fomento a la lectura, la narración oral, los talleres, los conciertos, recitales, cursos, diplomados, conversatorios, exposiciones y la divulgación del patrimonio cultural de Hidalgo siguen siendo parte de la actividad cultural gracias a la intervención de 70 integrantes de la comunidad artística y cultural hidalguense, así como de las y los servidores públicos de la Secretaría de Cultura en todas sus áreas.

En esta fase virtual se han desarrollado nuevas acciones como los recorridos virtuales por exposiciones, galerías y museo, la sección de juegos de arte y cultura, el repositorio digital de acceso libre, videos del patrimonio cultural, así como la enseñanza artística inicial a través del Centro de las Artes y la educación musical profesional a través de la educación a distancia de la Escuela de Música además de la continuidad de la formación con el programa de formación de la Red de Emprendedores Creativos de Hidalgo.

Hasta el momento el micrositio de la estrategia #CulturaQuédateEnCasa cuenta con 8 mil 500 usuarios, 400 suscriptores en el canal de youtube y las publicaciones en las diversas cuentas de Facebook y twitter cuentan ya 1 millón 724 mil impresiones y 70 mil 356 interacciones.

De igual forma, la dependencia informa que a la fecha se han aplicado recursos por 3 millones 289 mil pesos para 313 pagos directos como honorarios, servicios profesionales y/o contrataciones de músicos, cantantes, creadores, promotores y gestores del sector cultural, así como el otorgamiento de apoyos sociales a artesanos, cocineras tradicionales, y portadores de la cultura popular o indígena hidalguense, con el consecuente apoyo directo a la economía familiar del sector cultural.

Teniendo como certeza el hecho de que las actividades de espacios y creadores independientes de la entidad ha visto mermada su vitalidad, y que esto implica una afectación directa a las familias que dependen de los ingresos económicos que general la actividad cultural principalmente en la ciudad de Pachuca y su zona metropolitana, la dependencia informa que ha puesto en manos de la Secretaría de Finanzas del Estado la autorización del programa emergente de apoyo al sector cultural con recursos extraordinarios para su aplicación en los meses de junio y julio en el marco de las estrategias de reactivación económica del sector cultural al considerar un impacto directo en al menos otros 280 creadores promotores, gestores y portadores de la cultura popular e indígena de la entidad.

Cabe señalar que como instrucción general del Gobernador Omar Fayad Meneses, las Secretarías  de Contraloría y de Planeación fiscalizan mediante la estrategia  “Evaluación de Trabajo en Casa” a los servidores públicos de toda la administración estatal bajo el esquema de indicadores de programación y cumplimento de actividades. En dicha evaluación la Secretaría de Cultura ha sido fiscalizada a través de más de 400 actividades en promedio, realizadas por todo el personal desde casa, encontrándose en semáforo verde hasta el momento.