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Disfruta en vivo Gala en tu casa, un repertorio dancístico con piezas clásicas y contemporáneas

agosto 25, 2020
  • Parte del repertorio fue creado durante el confinamiento y se estrenará el jueves 27 de agosto a las 20:00 horas

Ciudad de México.- La Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) estrenará -vía streaming- Gala en tu casa, una función de 12 montajes coreográficos de repertorio y piezas creadas por docentes y bailarines desde sus casas, en el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Esta gala se podrá disfrutar a través del canal de YouTube CNDanzaMX, el próximo jueves 27 de agosto a las 20:00 horas. El programa se compone por las obras Añoranza, una coreografía e interpretación de la primera bailarina Ana Elisa Mena; Pavana, creada e interpretada por el solista Julio Morel; el Pas de deux de El corsario (adaptación coreográfica e interpretación de la primera solista Elisa Ramos y el primer bailarín Erick Rodríguez) recreado a partir del original de Marius Petipa; además de la variación y coda de El talismán, adaptación coreográfica e interpretación por la primera bailarina Blanca Ríos, sobre la original de Marius Petipa.

Disfruta en vivo Gala en tu casa, un repertorio dancístico con piezas clásicas y contemporáneasTambién incluye Song of myself, coreografía del maestro cubano Julio Arozarena, ganador de la medalla de plata en el Concurso Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria, 1998) y de la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Houlgate (Francia, 1992). Esta pieza será interpretada a dúo por la primera bailarina Ana Elisa Mena y el primer solista Roberto Rodríguez.

Otras obras que se podrán disfrutar en la gala son: SYL, creación e interpretación de los bailarines Scarlett Güémez y Luis Mondragón, así como L’ombre de la régisseur Jacqueline López, interpretada por la solista Alicia Hauffray y el primer bailarín Erick Rodríguez, y Desvaríos del solista Julio Morel, interpretada por la primera bailarina Agustina Galizzi.

El programa continúa con La muerte del cisne, una adaptación coreográfica e interpretación a cargo de la primera bailarina Mayuko Nihei, sobre la original de Michel Fokine; la variación de Don José de Carmen (adaptación coreográfica e interpretación del primer bailarín Argenis Montalvo, sobre la original de Alberto Alonso); además de la adaptación de Cuatro cisnes de El lago de los cisnes hecha por la maestra ensayadora Natasha Lagunas, sobre la original de Marius Petipa, e interpretada por las bailarinas Isabel García, Lorena García, Scarlett Güémez y Mariana Torres.

Esta gala en la que se combinan clásicos del ballet con obras contemporáneas concebidas durante el confinamiento, cierra con una adaptación coreográfica de Reino de las sombras de La bayadera, a cargo de la régisseur Jacqueline López, sobre la original de Marius Petipa, e interpretada por las bailarinas Delia Cruz, Stephanía Fierro, Ixchel Gómez, Ximena González, Corinne Jarvis, Sonia Jiménez, Natalia Lemus, Edith Luna, Nayely Quiroz, Josefina Toscano, Ana Laura Várguez y Yohana Yáñez.

La primera bailarina, Ana Elisa Mena, quien estrenó su carrera como coreógrafa con la pieza Añoranza —un solo que también interpreta— habló sobre su deseo de trabajar con música del compositor italiano Ennio Morricone, luego de haber visto el filme Cinema Paradiso (1988). “Amo esa película y siempre que escuchaba la música me daban ganas de bailar […], ahora que estamos aislados por la cuarentena, empecé a extrañar todo” dijo.

Por otra parte, el primer bailarín, Erick Rodríguez y la primera solista, Elisa Ramos, se adapatron al espacio limitado de un patio para interpretar el Pas de deux de El corsario. Rodríguez comentó que lo más complicado de su interpretación fue bailar de nuevo y realizar las “cargadas” que requiere la pieza después de meses de no entrenar su cuerpo como antes. La ventaja, afirmó, es que “el cuerpo tiene memoria y por suerte responde rápido”.

Acerca de la necesidad de modificar la forma de trabajo en la CND debido al COVID-19 y de utilizar herramientas tecnológicas para continuar la difusión del quehacer dancístico nacional, el bailarín consideró que ha sido lo más prudente: “Es necesario seguir en activo, como artistas tenemos una responsabilidad social y qué mejor que podamos aprovechar las plataformas digitales que existen”.

Gala en tu casa se transmitirá a través del canal de YouTube CNDanzaMX el próximo jueves 27 de agosto a las 20:00 horas.

Francesca Guillén invita a escuchar historias de Volver a Santa Rosa, de Víctor Hugo Rascón Banda

julio 24, 2020
  • En el marco del ciclo ¡Leo…luego existo!, la lectura virtual se llevará a cabo este 26 de julio a las 17:00 horas

Ciudad de México.- La actriz de televisión, cine y teatro, Francesca Guillén compartirá con la comunidad cibernauta la lectura de fragmentos de Volver a Santa Rosa, libro de cuentos del dramaturgo, narrador y guionista chihuahuense Víctor Hugo Rascón Banda (1948-2008), en una actividad que se realizará el domingo 26 de julio a las 17:00 horas como parte del ciclo ¡Leo…luego existo!, a la cual se podrá acceder en los enlaces https://www.facebook.com/extensionculturalinbal y https://bit.ly/3edEgv5

Con ello, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de su área de Extensión Cultural, llevan al público en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, la lectura en voz alta de textos de diversos autores y autoras nacionales.

Francesca Guillén invita a escuchar historias de Volver a Santa Rosa, de Víctor Hugo Rascón BandaMediante una ojeada a fragmentos de Volver a Santa Rosa, la actriz Francesca Guillén, protagonista en las telenovelas RebeldeLocura de amor Agujetas de color de rosa, así como las películas El que vendráMosquita muerta y Así es la vida, entre otros, invita a dejarse atrapar por los personajes e historias que esconden las montañas del norte mexicano, durante un viaje en el que todo es posible.

Volver a Santa Rosa (1996) muestra una faceta muy particular del escritor Rascón Banda nacido en Uruachi, Chihuahua, pueblo minero en medio de la sierra, lugar del que partió a la Ciudad de México para estudiar Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

El también narrador y guionista e integrante de los talleres literarios de Hugo Argüelles y Vicente Leñero, afirmó en alguna ocasión que los relatos de Volver a Santa Rosa debían ser contados. “Tengo muchas personas, personajes, fantasmas, que me asedian para contarme sus historias, almas en pena que no pueden descansar en paz hasta que los ponga en papel”.

 

Objetivo del ciclo

Cabe destacar que el ciclo ¡Leo…luego existo!, está dirigido a público mayor de 16 años, personas adultas y adultas mayores. En éste participan actrices y actores con amplia experiencia, reconocimiento y compromiso social, quienes leen en voz alta textos de diversas autoras y autores, preferentemente nacionales, en un acercamiento eficaz entre el escucha y quien lee, en una búsqueda de motivación que impulse a ese posible lector a adentrarse en el mundo de la literatura.

La cita es el domingo 26 de julio, a las 17:00 horas a través de la página de Facebook y YouTube de Extensión Cultural, a las cuales se puede acceder en los enlaces https://www.facebook.com/extensionculturalinbal y https://bit.ly/3edEgv5.

 

Escuela Nacional de Arte Teatral, 74 años de aportar a las artes sus mejores protagonistas

julio 15, 2020
  • Con la actualización de sus programas y planes de estudio, la institución lidera en México y América Latina la formación de diseñadores y creadores escénicos

Con una oferta educativa que consiste en licenciatura en Actuación y escenografía, maestría en Dirección escénica, la creación de una Maestría en Pedagogía teatral, así como una constante revisión y actualización de sus planes y programas de estudio, la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) se ha consolidado como una de las instituciones educativas de tradición en México y América Latina y, este 15 de julio, a 74 años de haber sido creada, continúa aportando a las artes escénicas a sus mejores protagonistas.

ESCUELA NACIONAL DE ARTE TEATRALEntre sus egresados destacan las actrices Beatriz Aguirre, Luisa Huertas, Ángeles Cruz, y los actores Ignacio López Tarso y Carlos Ancira; además de los directores Martín Acosta, Claudia Ríos y Germán Castillo, así como los escenógrafos y diseñadores Félida Medina, Estela Fagoaga y Auda Caraza.

Fundada en 1946 como respuesta a la necesidad de profesionalizar y sistematizar la formación de actores y escenógrafos en México, la ENAT produce hoy en día un trabajo escénico como pocas instituciones, por lo que es pionera en la materia y se ha colocado a la vanguardia de la educación artística nacional.

Sus planes de estudio y programas en constante revisión y actualización permiten que se adapte a los nuevos tiempos, además de asimilar las corrientes pedagógicas que favorezcan la formación de personas para el teatro a partir de un cuerpo docente con trayectoria académica y artística relevante.

Así, además de las licenciaturas en Actuación y escenografía, y Maestría en Dirección escénica, ahora brinda una nueva oferta educativa con la Maestría en Pedagogía teatral, posgrado único en su tipo que hacen de la ENAT una de las instituciones del arte escénico más sólida y de tradición en el país.

Gabriela Pérez Negrete, directora de la ENAT, comenta en entrevista que la formación de artistas es un terreno indeterminado, ya que, por una parte, los alumnos aprenden técnicas y métodos como si se tratara de un acercamiento científico, pero, por otro lado, acuden al terreno de la actuación, de la creatividad, de lo inmaterial y al mundo emocional.

“Me emociona pensar en la educación artística como la posibilidad de edificar en cada alumno un pensamiento que le permita cuidar las cosas que abrigan su ser, crear un espacio infatigable en el cual el suceso llamado enseñanza-aprendizaje atienda y procure al conocimiento, que genere la angustia, que disfrute el amor y que considere al miedo; emociones que serán siempre parte del proceso de un artista en formación”, enfatiza.

Pérez Negrete añade que con los nuevos planes de estudio se refuerza la formación de profesionistas de las artes escénicas como intérpretes y creadores, tanto en el diseño escenográfico como en actuación.

La ENAT cuenta también con intercambios académicos con varias universidades del país, así como convenios de movilidad con instituciones de educación superior internacionales, como el Institut del Teatre en Barcelona, las universidad de Costa Rica y de Girona, Instituto de las Artes de California (CalArts) y la Escuela Nacional de Teatro en Canadá, entre otras.

La creación de la Escuela de Arte Teatral (como se denominaba en su origen) se atribuye a los Contemporáneos, grupo de poetas interesados por el teatro, específicamente Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, quienes fundaron el Teatro Ulises, dentro del cual figuraba la actriz Clementina Otero, cuyo espíritu creador la llevó a investigar sobre la formación actoral en Estados Unidos, de donde volvió con ideas que habrían de servir como base para realizar un plan de estudios más estructurado.

Del Palacio de Bellas Artes al Cenart

El 15 de julio de 1946 fue inaugurada la Escuela de Arte Teatral en la sala de conferencias del Palacio de Bellas Artes. Ahí, en pasillos y camerinos del costado poniente del recinto iniciaron los trabajos académicos. De acuerdo con su primer director, Andrés Soler, se convirtió en la primera institución organizada y seria del país.

En 1949 se incorpora la carrera de Escenografía y en 1955 se traslada a la Unidad Artística y Cultural del Bosque. En el entonces Teatro del Bosque se acondicionaron varios espacios para dar cabida a la Escuela de Arte Teatral.

Aunque constitutivamente nace con el nombre de Escuela de Arte Teatral, a lo largo de su existencia fue conocida y nombrada de diversas maneras, las cuales eran determinadas por el director en turno y respondían a la visión que, de la formación actoral, tenían los mismos. Así, en la década de los cincuenta llevó el nombre de Academia de Arte Teatral, y de Escuela de Arte Dramático, 10 años después. En 1970 recobró su nombre original.

Con la creación del Centro Nacional de las Artes (Cenart), cuyo interés es la reordenación académica de la educación artística a partir de un enfoque interdisciplinario que permita la formación de profesionistas con una visión integral del arte y la cultura, se inicia la más reciente etapa de desarrollo de la institución, que recupera la consideración de Escuela Nacional de Arte Teatral.

Creación de maestrías

Desde 1992, durante las direcciones de Ricardo Ramírez Carnero e Ignacio Escárcega, se trabajó por crear la maestría en Dirección escénica; y fue en 2013, bajo la dirección de Gilberto Guerrero que este esfuerzo se concretó y dio paso a la primera generación de este posgrado.

Y en 2019, con la actual directora, Gabriela Pérez Negrete, se consolida la primera generación de la Maestría en Pedagogía teatral, la cual representa un avance fundamental en la docencia y elaboración de planes de estudio.

Se trata de una maestría única en su tipo en nuestro país, a través de la cual la ENAT ofrece una opción de profesionalización de la educación teatral que eleve el nivel metodológico, proponga nuevas formas de acercamiento al fenómeno de la formación, investigue y documente las experiencias formativas y diseñe planes y programas de estudio con rigor metodológico.

 

Clases de danza para niñas, niños, adolescentes y adultos en redes sociales de la CND

julio 6, 2020
  • La Coordinación Nacional de Danza del INBAL presenta sesiones en vivo impartidas durante julio, incluye bailes de salón y folclóricos

Ciudad de México.- Bajo la premisa de que la danza es de quien la baila, se ha programado una serie de presentaciones académicas en forma virtual durante julio, a cargo de la Coordinación Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL),, con el propósito de estimular el gusto por la danza mediante clases que serán accesibles para niñas, niños, adolescentes e incluso para adultos mayores.

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Será a través de las redes sociales de la CND (Facebook @danzaINBAL) como las personas interesadas podrán ser parte de estas sesiones que serán impartidas por reconocidos maestros dentro de la escena nacional. La oferta académica incluye bailes de salón (danzón, mambo, salsa, cumbia, chachachá) y danza folclórica, especialmente dirigidos al público infantil, entre otros géneros que se han distinguido por estar en el gusto de las y los espectadores.

Durante la primera quincena de julio las clases serán de bailes de salón y danza folclórica, a cargo de los profesores Félix Rentería y Elizabeth Cataño, respectivamente, quienes cuentan con amplia experiencia en sus especialidades.

El maestro Rentería, quien compartirá su talento el lunes 6, el miércoles 8 y el viernes 10, de las 11:00 a las 12:30 horas, es uno de los exponentes más reconocidos en bailes de salón y populares, con reconocimiento internacional. Lo avalan 30 años de trayectoria en los que ha impartido clases y cursos en diferentes países, especialmente en Cuba, donde obtuvo el Gran Premio de Danzón, en el marco del Primer Concurso Internacional de Danzón en Memoria a Miguel Faílde (creador del danzón) en la ciudad de Matanzas.

La profesora Cataño, egresada de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBAL, enseñará a las niñas y los niños los pasos básicos del son huasteco tradicional de Querétaro, Puebla e Hidalgo, el lunes 13, el miércoles 15 y el viernes 17 de julio, de las 11:00 a las 12:00 horas. Está dirigido a menores de cuatro a 10 años de edad, quienes serán guiados por esta destacada coreógrafa y bailarina con más de cuatro décadas de experiencia en el ámbito dancístico y 33 años en la enseñanza de la danza folclórica mexicana.

Redes sociales

Se pueden seguir las redes sociales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en Instagram (@INBAMX), Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba).

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Amplían periodo de registro para la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo

junio 26, 2020
  • La convocatoria se cerrará a las 00:00 horas del domingo 9 de agosto de 2020
  • Los resultados se darán a conocer el 18 de agosto; los premios se entregarán el 29 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y la Fundación Olga y Rufino Tamayo AC, extienden el cierre de la convocatoria de la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Los artistas interesados en participar podrán registrarse hasta el 9 de agosto en la página www.bienaltamayo.org.

Ante la situación derivada del COVID-19, las instancias culturales reafirman su compromiso para continuar con la promoción y difusión del arte y fortalecer la expresión pictórica de nuestro país extendiendo el cierre de la convocatoria para facilitar la participación de los interesados en esta edición de la bienal.

Amplian convocatoria bienal de pintura Rufino TamayoEste certamen se ha instituido como un espacio de encuentro de la plástica mexicana en el que convergen las distintas manifestaciones del arte actual. Como cada edición, la convocatoria está dirigida a artistas mayores de 30 años, ya sean mexicanos que vivan en el país o radiquen en el extranjero. En caso que sean extranjeros, deberán acreditar la legalidad de su estadía en México.

El comité de selección elegirá hasta 40 obras y después de realizar su fallo se darán a conocer los resultados el día 18 de agosto de 2020 en el sitio oficial del certamen junto con los términos y condiciones para el mecanismo de la entrega de la obra, debido a que, por única ocasión, se recibirá obra por paquetería y, en caso de entregarla personalmente, se deberán concretar citas en los horarios que se indiquen como en las pasadas ediciones.

Los seleccionados deberán entregar sus obras a partir del 31 de agosto hasta el 25 de septiembre de 2020, sin prórroga, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, ubicado en calle Macedonio Alcalá número 202, Centro, CP 68000, Oaxaca de Juárez, Oaxaca.

Con el objetivo de dar difusión a los ganadores y sus obras, las piezas seleccionadas serán exhibidas en diversos recintos museísticos de la República en muestra itinerante por un año a partir de la ceremonia de premiación, la cual comienza en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y concluye en el Museo Tamayo en la Ciudad de México.

Los ganadores serán premiados durante la apertura de la exposición el próximo 29 de octubre de 2020 en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y se avisará a los ganadores por medio de correo electrónico y/o llamada telefónica, del 9 al 12 de octubre de 2020.

La Bienal de Pintura Rufino Tamayo es convocada por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura; del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, la Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y la Fundación Olga y Rufino Tamayo AC.